于涇 小檔案
1957年7月12日，出生上海
學經歷：1970年，上海玉雕廠、上海工藝美術學校
1990年榮獲上海青年百裏挑一金狀元─玉雕金狀元
1992年至今，于涇玉雕個人工作室
代表作品：《騎獅觀音》，現藏於中國工藝美術館
　　　　　《送子觀音》，上海第一屆玉龍獎
喜好：乾隆工玉雕作品
作品週期：10件/年

玉玲瓏人專訪玉雕金狀元──于涇

採訪/木木屋主人
文/徐錦淳

「雕玉是做『減法』功，不是加上去的」于涇認真嚴肅的強調著。這就是于涇，一位尊重「玉」，尊重自己、執著自己的專業，不隨波逐流，勇於承擔自我的「上海青年百裏挑一金狀元」──玉雕金狀元。
玉作為一種雕刻藝術的媒介不同於其他雕塑品的地方在於玉是寶石；玉本身具有深沉的文化意涵。一塊美玉，獨具慧眼者、有緣者得之，更需要好的玉人將此良緣細細切鑿、琢磨才算功徳圓滿，「玉人」可說是賦予玉「通靈」、「通性」之人，可見愛玉者、收藏家對玉雕師傅之看重與推崇。

←春宮（鼻煙壼）于涇作品，88玉網收藏

讓人期待的玉雕大師

在收藏家眼中，于涇就是一位讓人信賴、讓人期待的玉雕大師，他的作品不多，一年只有幾件，擺件一年3∼4件，把手件一年5∼6件，因此，要等到他的作品往往還要預約，他笑稱，雖然會得罪人，但這沒辦法，雕玉這功夫不僅是花腦力，還是體力、眼力的考驗。追求乾隆功的他用傳統工具將毛料慢慢陀到細緻，一件作品要磨好久，「等待」確實是必要的。

于涇，13歲畢業於上海工藝美術學校之後，即進入上海玉器雕刻廠(上海玉雕廠)，13年前就獲得「上海青年百裏挑一金狀元──玉雕金狀元」的榮譽，11年前正式成立〈于涇玉雕個人工作室〉，主要作品以古今人物為主，仕女、觀音、達摩等男女題材皆有。目前全中國最大的玉佛在上海最古老的寺院靜安寺中，玉佛在7、8年前經新加坡華僑由泰國請來靜安寺安厝，寺裏方丈見玉佛臉像偏泰國人的臉面，不太符合中國對佛像的欣賞習慣，特請了于涇到寺裏長駐，為玉佛修改臉面，工作歷程長達半年多，整個過程還曾經電視節目採訪錄影過，可見其工作耐力與功力有口皆碑，代表作品「送子觀音」榮獲上海第一屆玉龍獎一等獎，第二屆的一等獎也出自他手，名作「騎獅觀音」現於中國工藝美術館收藏。也因此，他的觀音曾經紅到上海一條古玩玉器街都在仿製，甚至大剌剌的在仿製品上落上他的名字。實際上，入行33年，他可是今年才正式在作品上落款，去年以前的刻款還是應客戶要求，商家帶回來才落的，他打趣表示，往常客戶要求留款，他開出的條件是必須加30%的費用，不知情的人以為他自抬身價、自視甚高，其實是他本就不留款，以此可以嚇跑那些要求刻款的人。他爽朗的說：「好的就是好的，好東西不刻款一樣可以賣錢，爛東西刻了款也沒用。」

有緣──喜從天降

古語說得好：『琢磨了璞玉，美玉出焉；琢磨了君子，聖賢出焉』，天天與美玉為伍，人的品質也與玉一般玲瓏剔透了。或許就是身為玉人的體悟，也覺得作品更為成熟了，于涇今年開始在作品上留下暗款嵌一個圖案──『喜蛛』，他大方的和網友分享他的心情，他說：「中國傳統上蜘蛛的圖案代表『喜蟲天降、喜事連連』有蜘蛛來了喜事臨門，所以，用蜘蛛的圖案作款，蜘蛛背上不仔細看不知道是于涇二字，以為只是花紋而已。」他進一步說明：「我的原意是『緣分』，能夠擁有我的作品，得了一件好東西，對你來說是喜從天降，對我也是一件喜事。」能夠自許自己為愛玉者的玉成之人，足見其對自我的肯定了，問他公開暗款不怕別人仿刻？他倒大方的說，「我用七、八個工具刻的名字，很細呢！仿不來的。」

但簡單純樸於他談起敬業精神，卻絕不誇言，他說就是忠於本業而已，「我就是要做這一行！很簡單，不做好就淘汰！」他揮揮手道：「不要問我是什麼風格？風格是比較出來的，每個人審美觀與追求的東西不同，出發點不同，自然會做出不一樣的東西，反正我是天天做，習慣成自然，雕刻風格一直在變，我也不會去記、去刻意的強調它。」他表示在雕刻上他追求的是乾隆工，表現上則是用現代的題材設計，他認為乾隆時期發展至極致的雕刻藝術是現代無法超越的，當時的不計工本、不計效益，耗上精神、性命的作法在現代可能沒法拷貝，但現代的題材與美學設計卻是可以突破的。

只此一家，別無分號

→「女媧和伏羲」（筆洗），作品靈感來自中國女媧和伏羲造人的神話，仔細看中空部分的形狀是不是一個女體的背部？

無論如何，對收藏家而言，于涇的作品絕對讓人眼睛一亮，也確實是有緣者得之，除了他的作品少且親力親為外，主要是他有一定的接件原則，譬如說：他沒有工作夥伴，換言之，于涇的工作室是名副其實
的個人工作室，靈感一來，關起門來埋頭工作三個月、半年的，要不然勤跑美術館、看畫展、逛文物做功課去，他表示，他也沒興趣找人代工，也是因為他雕的玉材一定是一塊好料，所謂的一把手，他坦言：「那料一來上手就好幾千幾萬塊錢以上，怎能隨意找人代。」通常，他的客戶會帶玉料來問他願不願意接，或者是客戶在玉材廠看上眼了帶他一起去看，問他那玉材是否成品，經他認可後才將那塊玉買下來。

好的材料沒有好的設計也無法顯出好的雕工，因此，玉料帶回來後，光是設計發想恐怕也得10天半個月的畫草圖，現在更久了，有時必須耗時30天左右，問他原因，他說必須不斷的充實自己才有新的東西出來，換言之，沒有進哪有出，題材設計可不能用老。在設計上，他很看重玉質本身的顏色與特色，相同的題材卻絕不會有同一個樣子，雖以刻觀音成名，但實際上他的觀音作品數量兩隻手伸出來就數完了，10個以內的觀音主題各異，姿勢型態各不相同，即使市場上仿他的作品風潮沸沸湯湯，他可是氣定神閒的做他自己喜歡的東西，一點都不在乎呢！

于涇的作品線條簡單樸素，形似而神聚。他認為玉器以古玩範圍內，宜趣味取向，設計必須完美，還要雅俗共賞，以玉的特質而言，還是適合刻小件作品，小題材可見大道哩，大題材較不適合用玉去表現，
目前抽象題材還是少有，當然，受過西方教育的年輕人喜歡玉的也越來越多，對西方現代美學藝術的接觸多，這方面的表現題材也會越來越多，尤其以台灣方面更多些，大陸上還是較為喜歡寫實的東西。

←于涇作品／翻拍，「少婦的夢」，帶點夢幻的美感，于涇旨在表現一種相愛的感覺。
在于涇身上，我們看到一種堅持，堅持不是好材料不做、堅持「限量」。「多不是好處」「出好東西是保護別人也是保護自己」他大聲宣告著。在假貨、劣品充斥的玉市裏，像于涇這樣大師級的玉雕師傅本身就擁有寶石一般的特質──溫潤耀潔、稀罕，而且耐久。

→于涇作品／翻拍，「福」，本作品原有一手托造型木座，寓意為托福，內容為男女接吻而組合的福字，字中的田含胎盤造型，剛好符合家庭倫理，其樂融融。

　

BOX—玉彙----乾隆工
清朝因皇帝喜歡玉雕(順治初年便設有「養心殿照辦處」專攻玉器，供皇室官員使用，滿朝文武百官更以玉器收藏來代表自己的身分地位與財富)，又有西方玉雕貢品的衝擊(其時北印度「弘都斯坦」玉器進貢，器薄如紙，且鑲有紅、藍寶石，乾隆驚呼「鬼工」)，不僅突破傳統的形象，在題材上更樹立了自己的風格。綜觀有清一代已是集歷代玉雕之大成了，尤以乾隆時期達到頂峰，當時的題材、造型與風格十分廣泛，雕工更是極為精緻，小至多寶串、擺件、牌子，大至玉山，著名的有「大禹治水」、「關山行旅圖」、「會昌九老圖」……等。
乾隆工的特色可歸於幾個要點：玉質好、層次多、琢工細、精而薄、底子平、線條直，凡玉雕作品符合以上這些水準的，就可稱為「乾隆工」。